清新高雅的唯美塑造——廖淑先作品观赏

  廖淑先女士以画牡丹荷花而得画坛声誉，有“廖荷花”的美名。一位画家能以专题冠其名，非有独特显卓的造诣不可得。从整体上来看，廖淑先的工笔作品具有清新高雅笔墨严谨的特点，无论从画法还是从气韵上来辨析，都体现着工笔作品精湛于线条，神采于色彩的体貌。工笔画有一个误区不可不知，不可不避。既是在千年的传承过程中，形成了一套非常严密的法度体系，这个体系对于入门来说是“法”，对于修行来说有时候会成为障碍。如果一位工笔画家在范式的体系里失迷自我，每落一笔都是范式，每赋一彩也是范式，范式叠加出来的作品毫无创作的灵性，尽是制作的程序，画法再精湛，也是俗笔而已，这就是工笔的制作误区。能不能走出工笔的制作误区，走向工笔的创作境界，通常是区分匠工与画家的界限。在廖淑先的画里，范式是精湛的，创作是主动的，她把画生情理、物融画理的内涵表现得比较到位，所以执笔作线或是色彩渲染，都不是呆板的程式化，而是物我无间道艺统一的铺陈。笔因心走，色因绪染，表现出一位艺术家应有的职业素养。

  当下的中国画创作，处于多元多向的取径选择。如何在各种各样的艺术思潮中，既要有创新的精神，又要有执于传统的定力，这是许多画家需要沉心思考的问题。在这个问题上，廖淑先的思考也显得站高瞻远，有向导价值——画家先要在传统领域站得稳稳当当，为工笔画的传统法度做护法，令中国画不失东方审美的独立性，坚持这个标准，尔后创新，才是长江后浪推前浪，终归一江春向东流！执有这样的实践信念，让她的工笔作品在超写实的探索中，总是法不失根技不失源的本质属性，也可以在与西画的竞争比较中立于不败之地。中国工笔画创作时至今日，仍旧是大众喜闻乐见的艺术形态，没有被边缘化，也没有异端化，这个结果与画家群体的坚持大有关系，廖淑先又是这个群体中的中坚力量。形态形式美，是廖淑先的绘画作品能突出重围，归列高端的原因之一。作画必求好看，这是一种朴素的美术思维，也是恒古不会改变的艺术原则。把画搞得粗头乱服，迹象难识，这不是廖淑先的选择。落笔作线及渲染，以精益求精的功夫和塑造唯美的见地，去经营她的花鸟画界，以笔墨色彩工写唯美形象，令人赏心悦目，实现了工笔的最基本原则，这个基本原则同时又是高境界。廖淑先的作品，始终不会脱离笔墨色彩塑造唯美的理性体系，感性也基于创作唯美的情绪推动，所以创作工笔作品理性与感性互动，最终的结果是一丝不苟的完美奉献。

   用笔娴熟，富有灵变，长勾短勒，有一种出神入化的滑畅感爱，其他形式绝对无法替代。设墨赋彩，则以干净清爽为追求，纤尘不染，如水洗一般。工笔作品只要把笔法修炼到娴熟，把色墨渲染到干净，基本上就完成了扎实功底的积累，然后运笔作墨，就可以像她这样拥有攀登天机人力相裨益的智慧，继而是别开生面画无穷的境界。闻道有先后，术业有专攻。中国画的题材太广泛，一人绘万物实在困难，所以画家多是取一物一体而专修。廖淑先的绘画题材，以荷花、牡丹两题为主营，在两门里做当家，这说明廖淑先的创作既有宽度也有厚度，才华表现与众不同。缘由才华天赋，所以无论画荷花还是作牡丹，都可以借助传统技法的娴熟，再行构建现代审美格局，在大尺幅作品创作上有更丰满更充实的内容表现。古人作画限于材料不济，花鸟往往作小品，小花鸟既是小诗一首，把玩悦目之趣。廖淑先的花鸟作品，借助当代绘画材料提供的便利，善作大画绘制花鸟的波澜壮阔，通过繁密的铺陈，表现清逸宁馨总是意到笔落的大雅境界。大厅可用，屏障可挂，现代主义表现涉映其中，很有引人兴怀的当代美术张力。廖淑先的画有着空灵飘逸的形观和内涵，不作工丽近俗的匠气，工整不失率意。一幅大的作品，需要历时数月经年的精工创作，一天保持创作激情容易，从头至尾保持这种激情难上加难，她却因为对工笔创作有真情，所以作画激情一直延展到最后一笔。大开大合赋情感，浓淡干湿画自然，情感饱满的创作卓见实属少见。大画也可以有细品的精湛，从起笔到落笔，笔笔可见精微和谐，是积细腻而成磅礴的创作思路。从大处着眼，在细处揣摩，一支画笔既作形式的唯美，也写精神家园的心曲细腻，从画中可察其心修的纯净莹明。画如其人，说的就是这种意境。

孔子美术馆馆长：江继良